Do Design ao Cinema, o percurso profissional de Raquel Medeiros tem atravessado diversas áreas artísticas, permitindo-lhe adquirir e aprofundar conhecimentos ao longo dos anos, consolidando competências e estabelecendo uma ligação entre diferentes disciplinas.
Em 2016, licenciou-se em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou então o seu percurso profissional como freelancer nesta área, até se mudar para Milão, onde estudou e trabalhou como fotógrafa durante um ano.
A passagem por Milão proporcionou-lhe novas experiências e oportunidades de exploração artística, permitindo-lhe experimentar diferentes metodologias de criação e de trabalho. Foi também durante este período que a imagem e o som ganharam uma importância central na sua prática artística, tornando-se elementos fundamentais no desenvolvimento do seu trabalho.
Ainda em Itália, colaborou com diversos artistas e participou em projetos editoriais e exposições coletivas, com destaque em The Title of This Magazine Is Nothing to See Here, uma publicação anual com curadoria e edição do fotógrafo Francesco Jodice, e We All Punk, uma exposição coletiva com curadoria do ensaísta e curador Francesco Zanot e do fotógrafo Luca Andreoni.
Em 2018, regressou a Portugal, onde teve a oportunidade de trabalhar como fotógrafa na Farfetch, uma plataforma tecnológica global especializada no setor da moda de luxo. Esta experiência permitiu-lhe adquirir uma compreensão mais aprofundada da linguagem empresarial e das dinâmicas de negócio e negociação.
Mais tarde, em 2020, durante a pandemia, percebeu que a fotografia, por si só, já não era suficiente para concretizar as suas ambições criativas e artísticas. Motivada pelo desejo de explorar novas formas de expressão e narrativa visual, ingressou no Mestrado em Realização de Cinema e Televisão da Escola Superior Artística do Porto.
Desde então, o seu trabalho, tanto na fotografia como no cinema, tem explorado a relação e o diálogo entre diferentes disciplinas artísticas, tendo a dança como um dos seus principais focos de interesse. Foi através do cinema que encontrou a possibilidade de aprofundar e explorar de forma mais intensa as suas inquietações, interesses e questões artísticas.
Em 2021, a sua primeira curta-metragem, Distância, realizada em contexto académico, valeu-lhe a primeira nomeação para os Prémios Sophia Estudante.
Em 2023, a sua curta-metragem Corpo e Paisagem conquistou o prémio de Melhor Curta-Metragem de Mestrado e Doutoramento nos Prémios Sophia Estudante e o prémio ex aequo de Melhor Novos Criadores no Braga Video Dance Festival. A obra integrou ainda a seleção de outros festivais dedicados à videodança e ao cinema de ficção, entre os quais o FEST – New Directors | New Films Festival, em Espinho.
Em 2024 integrou também a equipa técnica da série O Americano, realizada por Ivo M. Ferreira e produzida pela APM (Action Per Minute), na qual desempenhou funções como assistente de realização estagiária. Posteriormente, colaborou como assistente de realização em diversas curtas-metragens, entre as quais Fronteira Azul, de Dinis Costa, selecionada para o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand.
Em 2025, participou ainda na produção de duas longas-metragens do realizador e produtor luso-angolano João Viana, centradas em narrativas e vozes de Angola.
Recentemente, concluiu a produção da sua primeira curta-metragem fora do contexto académico, Baile de Resistência, que se encontra atualmente em fase de pós-produção.
Embora o cinema tenha assumido um lugar central no seu percurso artístico e profissional, sendo uma área na qual encontra uma profunda realização pessoal e criativa, continua a desenvolver o seu trabalho enquanto fotógrafa freelancer, colaborando com festivais de cinema e dança, bem como em projetos ligados ao universo da moda.
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From Design to Cinema, Raquel Medeiros’ professional journey has spanned a wide range of artistic disciplines, allowing her to acquire and deepen her knowledge over the years, develop her skills, and establish connections between different creative practices.
In 2016, she graduated in Communication Design from the Faculty of Fine Arts at the University of Lisbon. She then began her professional career as a freelance designer before moving to Milan, where she studied and worked as a photographer for a year.
Her time in Milan brought new experiences and opportunities for artistic exploration, allowing her to experiment with different creative approaches and working methods. It was also during this period that image and sound became central to her artistic practice, establishing themselves as fundamental elements in the development of her work.
While in Italy, she collaborated with various artists and participated in editorial projects and group exhibitions, notably “The Title of This Magazine Is Nothing to See Here”, an annual publication curated and edited by photographer Francesco Jodice, and “We All Punk”, a group exhibition curated by essayist and curator Francesco Zanot and photographer Luca Andreoni.
In 2018, she returned to Portugal, where she had the opportunity to work as a photographer at Farfetch, a global technology platform specialising in the luxury fashion industry. This experience allowed her to gain a deeper understanding of corporate environments, business dynamics, and negotiation processes.
Later, in 2020, during the pandemic, she realised that photography alone was no longer sufficient to fulfil her creative and artistic ambitions. Driven by a desire to explore new forms of expression and visual storytelling, she enrolled in a Master's degree in Film and Television Directing at the Escola Superior Artística do Porto.
Since then, her work in both photography and cinema has explored the relationships and dialogue between different artistic disciplines, with dance emerging as one of her main areas of interest. Through cinema, she found a medium that allowed her to engage more deeply with her artistic concerns, interests, and questions.
In 2021, her first short film, Distância, produced in an academic context, earned her first nomination for the Prémios Sophia Estudante.
In 2023, her short film, Corpo e Paisagem, won the award for Best Master's and Doctoral Short Film at the Prémios Sophia Estudante, as well as the ex aequo award for Best New Creators at the Braga Video Dance Festival. The film was also selected for several other festivals dedicated to screendance and fiction cinema, including FEST – New Directors | New Films Festival, in Espinho.
In 2024, she joined the crew of the television series, O Americano, directed by Ivo M. Ferreira and produced by APM (Action Per Minute), working as a trainee assistant director. She subsequently worked as an assistant director on several short films, including *Fronteira Azul*, directed by Dinis Costa, which was selected for the Clermont-Ferrand International Short Film Festival.
In 2025, she also took part in the production of two feature films by Portuguese-Angolan director and producer João Viana, both centred on Angolan narratives and voices.
More recently, she completed the production of her first independent short film outside an academic context, Baile de Resistência, which is currently in post-production.
Although cinema has taken on a central role in her artistic and professional journey, becoming a field in which she finds profound personal and creative fulfilment, she continues to work as a freelance photographer, collaborating with film and dance festivals, as well as on projects within the fashion industry.